过了一星期的单身日子。每天6小时的大师班，回到家就不想干别的事情，吃的也只能将就些：速食法式大蒜奶油汤配法式面包；外卖土耳其烤肉卷配品客；奶酪配腌肉加沃特加。

  休息了三天。做了顿美味的地中海餐，把琴拿去小修了一下，又要起程了-_-

当约翰·道兰在1604年春季出版《七滴泪》（Lachrimæ）时，他差不多 40岁，处于创作力的鼎盛时期。他可能是欧洲最著名的鲁特琴家，并在丹麦的克里斯第安四世御前享有一个令人称羡的职位。虽然在此之前，他从未出版过任何鲁特琴音乐，但这些音乐却以手抄本的形式广为流传，其中一些甚至出现在英国和欧洲大陆印刷出版的合集中。

他的《歌曲或埃尔曲第一册》在 1597年刚一出版即引起轰动。它是第一本以图表形式排版（各个声部分布在同一页面内，以便于演奏者合用一份乐谱）的英国歌曲合集，而且它普及了一种基于舞曲的节奏和式样的新歌曲形式，有别于偏重于对位的早期英国歌曲形式；它是所有后继的英国鲁特琴歌曲合集的楷模。

然而道兰不是一个快乐的人。他不断努力地争取英国宫廷鲁特琴家的职位以作为自己国家对他的认同，却一直没能成功：继1594年遭到漠视之后，在1597-1598年又一次失败。问题似乎是信仰。少年时期的他作为外交官 Henry Cobham 爵士的侍从在巴黎度过的一段时间中皈依了天主教。而在1595年，他卷入了一群在佛罗伦萨的英国天主教徒策划反对伊丽莎白一世的密谋中，这引起了英国当权者对他的猜疑。在1595年11月10日，他从纽伦堡向 Robert Cecil 爵士（皇后的国务秘书）写了一封歇斯底里的长信来申辩自己的清白。但是如果他认为就此可以获得信任的话，就太过幼稚了。一般看来，道兰似乎是个既不易应付而有敏感的人，时而傲慢，时而消沉，他最大的敌人经常就是自己。按他的朋友，作家 Henry Peacham 的说法，他“破坏了许多能使他进一步成功的机会。”

七首情感强烈的帕凡舞曲

《七滴泪》出版之时，来自丹麦宫廷的道兰正在一次对伦敦的造访中。他在1603年夏季到达英国，当时伊丽莎白一世驾崩才过了几个月。他的这次旅行可能是想在新国王詹姆斯一世身上试试运气。他将这部合集题献给詹姆斯一世的妻子，出身丹麦的安妮王后。但是如果他认为就此可以在新宫廷中获得一席之地的话，就又做了一次白日梦。因为安妮王后可能认为从她的兄长处挖角在政治上并不明智。道兰试图在1603年秋季返回丹麦，却因为他在《七滴泪》的题献词中所说的“逆向的狂风与冰雪”被迫在英国过冬。他同时告诉安妮王后合集“始于您的出生地，终于您的统治地”，这好象意味着其中的一些作品是在丹麦创作的，可能是为一个包含他的异乡同胞 William Brade 和 Daniel Norcombe 的合唱团所写。余下的是在1603年到1604年的冬季专门为在伦敦的出版所写。

道兰以《七滴泪》开创了新的领域。它是英国出版的第三本舞蹈音乐合集，此前有安东尼·霍伯纳的《帕凡，加利亚德和阿尔曼舞曲》和托马斯·莫雷的《合奏团 [1]课程第一册》，两者都是在1599年出版的。它是第一部包含一个鲁特琴指法表部分的弦乐合奏团音乐的合集。十六世纪晚期的绘画中有时显示鲁特琴或键盘乐器与弦乐组共同演奏，但是舞蹈音乐的合集中通奏低音乐器部分作为常规被包含在内却是十七世纪二十年代以后的事。它也是空前绝后的一本以图表形式排版合奏团音乐的合集。在当时，合奏团音乐通常是出版在一套分册上，每本分册包含一种特定乐器的所有声部。在《七滴泪》中，它们却在同一页上组合在一起，低音提琴和鲁特琴这种最大乐器的声部占据着页面的长边。即便如此，实践经验证明让五位维奥尔琴家和一位鲁特琴家围坐阅读一份乐谱是几乎不可能的难事：如果他们能近到舒服地阅读音乐就毫无运弓的余地；而他们若退开到安全距离，则音乐已小到无法看清了。

《七滴泪》的扉页告诉我们这部合集是为“鲁特琴，维奥尔琴或提琴组成的五声部”而作。有时这曾被认为是两种弦乐器家族应该混合在一起，提琴演奏高音声部而维奥尔琴演奏低音声部。事实上，我们所知的关于当时英国音乐的一切知识表明道兰希望将它们作为替换：一个完整的维奥尔琴合奏团或一个完整的提琴合奏团。直到1636年，作家 Charles Butler 还写道，各种类型的乐器“通常是几件同类一起使用：如一套维奥尔琴，一套肖姆管，或诸如此类”。象托马斯·莫雷和菲利普·罗塞特使用的混合型合奏团，如由小提琴或高音维奥尔琴，横笛或竖笛，低音维奥尔琴，鲁特琴，西滕琴和班朵拉琴所组成的六重奏，在当时尚属新奇事物，直到十七世纪晚期才变得司空见惯。大多数《七滴泪》的录音使用的是一个维奥尔琴合奏团加鲁特琴，不过将其替换成一个提琴合奏团也很值得考虑，而且在音乐上有令人意想不到的效果。1992年，当我为 Hyperion 公司准备 The Parley of Instruments 录音时，我们认识到有些作品在音域上对当时使用羊肠弦的提琴来说过低。我们的解决办法是遵循意大利区分高音和低音乐器的办法将它们移高四度。如同声乐组一样，象维奥尔琴和竖笛这样的低音乐器组可能会将高音区的音乐移低四度，而象短号和提琴这样的高音乐器组则会将低音区的音乐移高四度。《七滴泪》中的作品或多或少能以这种方式分成两类，并且低音作品大多是在这部合集所独有的，而高音作品中有许多此前在其它版本中就已流传，其中包括向克里斯第安四世致敬的“丹麦国王加利亚德”，这种现象决非巧合。后者可能是为丹麦宫廷的维奥尔琴合奏团所写，而前者大概是为出版而特别创作的。

道兰的另一创新之举是以由七首帕凡舞曲构成的变奏组曲作为《七滴泪》的开始，在合集的扉页将此形容为“七滴泪体现于七首情感强烈的帕凡舞曲”。七首舞曲的第一首“古老之泪” （Lachrimæ Antiquæ）在1604年确实显得古老：最初的鲁特琴独奏版可追溯到16世纪90年代早期，而歌曲版“我流泪”则出现在1600年出版的《歌曲或埃尔曲第二册》中。这首帕凡舞曲开头著名的四音动机，一滴流下的眼泪的音乐“象征”，可以在前辈音乐家的许多作品中找到，但是其中最令人信服的原型是罗马作曲家鲁卡·马伦奇奥的两首牧歌《您的恩赐，我的太阳》和《小溪，泉水和河流》；除去下行四度音以外，它们还有几点构思与道兰的帕凡舞曲有共通之处。这是有道理的。道兰对马伦奇奥音乐深深着迷：他在1595年前往意大利跟随他学习，在《歌曲或埃尔曲第一册》中赞美他的，而且他的歌曲《沉思将使我愈加悲伤》是基于马伦奇奥的另一首牧歌。

继“古老之泪”之后的六首帕凡舞曲都使用了四音符的眼泪符号，但它们也通过一个由旋律与和声微妙的相互关系组成的网络来实现对原型和各自之间的联系。我们必须考虑它们神秘的拉丁文名称的意义来理解这些关系。“新古老之泪”或可能是“古老之泪新版” （Lachrimæ Antiquæ Nouæ）在六首中最接近“古老之泪”，而且如其名称所示，或多或少是对它的一种重写，其中的一些素材被细化和修饰，另一些被转移。例如在“古老之泪”第二段中很有效果的上行音构思此刻在第三段找可以找到一个装饰化的形式。在“叹息之泪”（Lachrimæ Gementes）中，和声的轮廓仍然和“古老之泪”相仿，但是在乐思的发展进程和转移运用上到了更高的层面上。在“古老之泪”（与在对几首英文赞美诗中 “垂怜，我主垂怜”的配乐的一种构思有关）结尾出的“叹息”符号此刻适时地以一种变体出现在第二和第三段中，它甚至在第一段中就被短暂地暗示过。“悲伤之泪”（Lachrimæ Tristes）如其名称所示，是整套帕凡舞曲中最沉痛伤感的一首，要求使用最慢的速度。道兰用来产生伤痛和绝望感的方式有以增加烦人的不协和音的数量，以在第二段的开始三小节中反常地从B大调和弦跳转到降B大调和弦，以及增加许多附点音符——这是在十七和十八世纪中经常与悲痛关联的构思。“强迫之泪”或 “伪善之泪”或甚至是“鳄鱼之泪”（Lachrimæ Coactæ）与其说是对“古老之泪”，不如说是对“悲伤之泪”的一个适当的变奏或袭用；事实上，它对和声的夸张超出了袭用的范围。在“爱之泪” （Lachrimæ Amantis）中，这部系列由悲伤和冲突转向了肯定；道兰在献词中写道，泪水并非“总是为悲伤而流，有时也处于喜悦和高兴”。它开头的音色比较乐观，上行的低音线逐步发展音乐。虽然在第二和第三段中的和声和旋律素材许多是和“悲伤之泪”相关，但这可能是为了刻画在平和的心境下对悲伤的回忆。“真实之泪” （Lachrimæ Veræ）是对这部系列的平静的终结。它大部分源于“爱之泪”的乐思发展，但在旋律上却非常专注和简练，象是为了说明真实是简单而不可分割的。它的最后一段中的奇特行进，对音调变化的规避，和缓慢的和弦变化，象是将听众引入了一个崇高的神圣世界。

两个关于他的音乐的视频供参考 

  拉了近一个月的团。 人很累却比从前胖了些。

  终于回到自己的家。简单收拾好房间，洗了该洗得衣服床被，吃了一天丰盛的食物。

  上了网，回了一堆邮件，无意有意中打开某人的空间，看着熟悉又陌生的面孔，她还是那样的美丽，似乎更动人一些。此刻，真心的祝福她。

  第二天竟然躺在床上病倒了。一整天的不自在，但还是坚持练了琴。晚上接到亲爱的电话，一丝暖意涌上心头；还叮嘱不要练太多的琴，小心得腱鞘炎。

  作了整晚的有关贝多芬的梦，梦中拉着他的伟作，和他谈了话。第二天起来发觉自己精神不错，特意煲了野山菌猪骨汤，好好养生一下。过几天就要和亲爱的见面，不能再病。

  想起还要拉两个团，心情就像最近的天气一样变化无常。埋怨这个那个，还不能时常过着幸福的二人世界。 只能期盼着等待着。

  胡言乱语。。。

 

08年的第一天，在喧闹中，在焰火的烟雾里，欢快的迎来。几个人挤在空间不大的房间里，玩累了迷迷糊糊中进入梦乡。大家都希望新年新开始。

祝福大家

女人抹着浓黑的眼影坐在车站的月台上，她约好了和一个有妇之夫从这里私奔，却终究没等到爱人的身影。失望而归的途中经过一家小超市，女人买了一罐可乐，却不知道自己将钱包和可乐落在了超市。返回超市寻找时，发现柜台上空空如也。一个陌生男人正拿着一罐可乐站在门前。女人认定男人偷走了自己的可乐，便从他手中抢过可乐一饮而尽。等到男人苦笑着离开，超市的收银员将钱包和可乐归还给她，她才意识到冤枉了那个陌生的男人。

无巧不成书的是男人就在女人的父亲手下工作，只是一个驻守工地现场的年轻木匠。女人想买罐可乐向男人道歉，男人拿起可乐模仿女人那天的模样回敬了女人，却就此把自己的影子种进了女人的心里。

于是他们的爱情如是般简单的展开。男人为了成为一名真正的建筑师努力奋斗学习，穿上女人亲手设计缝制的西服参加建筑师资格考试，用一纸证书证明了自己的实力，也和女人一起突破家人的阻碍完美的结成了幸福的一对。他们一起玩猜扑克游戏，一起打棒球，一起边存钱边自己设计规划未来的房子。男人的小木屋里从此洋溢着无限的甜蜜。

男人一直有个不愿提起的秘密，就是自己从小被母亲遗弃给山上建造寺庙的老人，跟着老人才变成了木匠。母亲在男人事业成功之后回来借钱，被男人狠狠的拒绝。女人无意之间发现了这个秘密，她告诉男人：真正的木匠是能在自己心里盖房子的人，宽恕就是在自己心里为别人盖的房子。真挚的言语融化了男人冰冷的亲情。他们为了给男人的母亲偿还欠下的高利贷搭上原本要用来盖房子的所有的钱，但女人还是微笑着陪男人在街边的小摊上吃些简单的食物，也一起微笑着面对从零开始的未来。

后来，女人开始莫名其妙的忘记，而且每况愈下。终于被医生诊定为阿氏痴呆症，在生命剩下的时间里，她会慢慢变得更加健忘，记忆就像是在被一块橡皮擦一点一点抹去。到最后，甚至忘记自己，生命也会随之衰老和消逝。

面对致命的打击，两个人一起痛苦挣扎，一起饱受煎熬，一起泪如雨下。女人开始慢慢忘记男人，甚至是深情款款的看着男人，口中却叫出前任男友的名字，说着我爱你。男人微笑着答应，转身出门之后却默默哽咽。男人迷茫过，甚至以为女人心里最爱的还是原来的那个男人。女人的医生告诉他，记忆会从最新的地方开始消逝，自己的妻子也是得这个病才过早去世的。所以才会将自己的一生都放在了这种疑难杂症的研究上。这样的日子里，男人一边帮助女人收集记忆的碎片，一边悉心的陪护在女人身边。直到有一天，女人忽然想起了自己早已嫁给男人的事实，终于留下一纸倾诉衷肠的书信含泪悄悄离去。男人再找到女人的时候，女人已经完全不记得他是谁，还很友好礼貌的对他点头微笑。男人勉强挤出微笑对女人进行全新的自我介绍，泪水却忍不住滑落眼角。

男人带女人回到初次见面的小超市门前，模仿着当时的情景，希望女人能想起一切。女人推开门，所有她曾经挚亲挚爱的面孔都悄悄出现在面前。她含着泪水望着身边的男人，轻轻的问男人：“这里是天堂吗？"男人抱住她，轻声告诉她：“是！"

当记忆可以被擦去时，我所希望的其实有些简单，那就是无论如何都不要让感情变淡了吧！因为没有感情的世界里，没有人真正存活得了。

　影片《空房间》在被威尼斯电影节授予银狮奖的同时，还拿到了威尼斯电影节期间国际影评协会FIPRESCI对这部正式参赛影片评选颁发的大奖。金基德总是有许多古怪的灵感，并把它在片中充分表现。这里，他以一种奇特的表达方式讲述了一个奇特的故事。爱和孤独这一主题，在导演的镜头里令人耳目一新。片中常常有一些独创的想法和镜头，在故事诗意甚至忧伤的氛围中给大家带来阵阵笑声。若留神，你会发现在《空房间》这个很是安静的影片中，男女主人公之间从始至终没有一句对白，他们所有的情感都是通过眼神、手势等身体语言进行沟通。这种特殊交流，还可以从对男主人公泰石的刻画上找到。影片对他的背景做了最大限度的省略，没人知道他的过去。只是在警察对他进行调查时，简单的透露了一句，他曾经上过大学，没有任何犯罪记录。这个历史和现实都被忽略的男孩，没有一个属于自己的生活。他以进入别人的家庭，同时去发现和进入陌生人的生活的方式，做为自己的生活。他是孤独的，他的孤独被另一个孤独的女孩用一种沉默的方式理解。影片结尾，导演用超现实的浪漫手法，让男孩实现了自己的愿望，他始终渴望不被人注意，终于他如愿以偿，用一种近乎隐身的方式和相爱的女人在一起。
  　《空房间》的英文片名《3-iron》源自金基德一次看到自己家门的钥匙孔里贴着传单，他立刻想到那些一直贴着传单的门户一定是没有人居住的空屋。由此激发他拍摄一套有关孤独、与世界疏离的故事，金基德渴望表达一个男子透过进入这些空屋并把它注入温暖的故事。“3 iron”是一枝较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞；金基德对此做了很有趣的解释，他说很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同？”想像它一直被放在名贵的高尔夫球皮革袋而从不被选用，那种孤独感就好像哪些被遗弃的人或被空置的房子一样。
     对“家”的情结也是这部影片非常东方的特色之一，对善花而言，那个奢华的房子不是“家”；而在潜入的那一间间空房子里，看着泰石做饭，处理杂物，修理坏掉的家具，她才有了“家”的感觉。有家的人对家不珍惜，没有家的人反而无比珍视。两人在最后到达的空屋中，发现一个老人死在家中，无人闻问。他们以自己的方式为老人举行了虔诚的葬礼，打扫老朽的屋子。而在戏中男主角更是使用“3 iron”这支球杆打击对女主角施暴的丈夫来拯救女主角，正代表一个新的希望，一个为空虚寂寞的人注入温暖的希望。
   “没有人知道我们身处的世界，是现实还是梦。”这句电影中最后浮现的字幕，让观众恍然大悟又深思的一句话。金基德对此解释：“我也不知道是真是虚。我只是尝试让我的概念与想像力接近真实。我不为钱与名誉而苦，我喜欢置身在大自然中，我与树交谈，对风笑和与雨同哭。”
   三句对白--“啊！”“我爱你”还有“吃饭了”，而男主角更是自始至终不发一语。从《只爱陌生人》、《春去春又来》、《援交天使》几部电影中，可以发现金基德的作品就出现了归于沉默的倾向。导演自己认为，没有对白一样可以沟通；因为他经常参加国际影展，他发现有一些电影，即便无法听懂片中台词，但仅凭着画面就可以看懂。于是他的电影中的角色，越来越沉默；研究金基德的一群影迷们，甚至称之为“金式言语无用论”。表情、动作、环境，是他讲故事的主要语言。在《空房间》中依然主要运用这些语言，只是变得简单干净了许多。有人说这就像武侠小说里的高手都要换上一把钝剑一样，金基德也开始剔除花俏的技巧，换用一种更质朴的方式传递思想和情绪，这种刺激不会让你当场伤痕累累，却让你品尝到其中更深沉的痛苦。
  其实爱，不需要对白。

  
  公寓装了无线网络。有了网络，开始下载喜欢看的电影。
  天边一朵云，导演蔡明亮。灵感来自台北前几年干旱缺水时期。荒凉的情欲充满了整部电影。女主角陈湘琪与色情电影演员李康生仅仅的一句对话：“你还在卖手表吗？”短短的八个字，李康生再没说过一句话。通过这句对白，影片延续了《你那边几点？》和《天桥不见了》的人物关系，交代陈湘琪自法返台，和李康生再相遇相恋，李康生隐暪AV男星身分，片子结尾前才赫然发现。荒唐之极！
  　　全片共有5场歌舞场面，引用的是5、60年代的老歌，洪钟的《半个月亮》、《奇妙的约会》，葛兰的《同情心》、姚莉的《爱的开始》、张露的《静心等》，分别勾勒出李康生、陈湘琪和陆弈静的心境，最后片尾曲是白光的《天边一朵云》。
 

   一直迷恋巨蟹座。从初恋到现在，不知道为什么。

  那天，下雪了。 很大，白茫茫一片，从窗往外看，什么都是白色。